Пётр Ильич Чайковский – настоящий гений отечественных опер. За 53 года он написал 80 превосходных произведений, из них 10 опер и 3 балета. Балеты и оперы Чайковского популярны в любое время. А ведь этого могло и не быть, если бы он продолжил работать в министерстве юстиции. «Ах, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» – сетовал его дядя.
Решив изменить свою судьбу, композитор наполнил русскую классическую музыку множеством интереснейших творений. Впереди список из десяти самых известных произведений Чайковского.
Опера «Иоланта»
Одним из последних творений композитора стала опера Иоланта.
Интересный факт! Чайковский начал писать её с финала. А либретто создал брат композитора Модест Петрович.
Это лирическая музыкальная драма, созданная по произведению Герца «Дочь короля Рене». Действие разворачивается в 15 веке во французском Провансе.
Главная героиня с раннего детства слепа и, оберегая её, отец приказывает никому вокруг не рассказывать дочери, что может быть по-другому. Но врач говорит, что единственная возможность прозреть – захотеть, узнав о своей слепоте. И только случайная встреча с рыцарем Водемоном помогла девушке. А вот появление роз белого и красного цвета считается неслучайным.
Именно во время написания драмы Герца и зарождалось противоборство, вылившееся в кровопролитную войну. Интересное совпадение, что в то же время выходит повесть Короленко «Слепой музыкант» и там тоже появляются цветы.
Первоначально опера Чайковского Иоланта одноактная. И её планировали объединить с другим двухактным произведением. По задумке автора дополнить должен был балет «Щелкунчик», но опера «Алеко» Рахманинова настолько впечатлила Чайковского, что эти два произведения стали показывать вместе.
В 21 веке в первой задумке композитора опера и балет были воссозданы на сцене Большого театра. А в Мадриде на площадке Королевского театра в дуэте с оперой «Иоланта» поставили мелодраму «Персефона».
«Пиковая дама»
Одно из самых главных творений композитор создал в поразительно короткий срок – за 44 дня. Произведение Пушкина «Пиковая дама» не раз вдохновляло авторов на написание: ранее В. Зуппе сочинил оперетту, Ж. Галеви оперу.
Сюжет был предложен Чайковскому его братом, и он не сразу вдохновился им. Бытует мнение, что композитор испугался мистической славы повести. Ведь в основу сюжета легла подлинная история княгини Голициной и её внука. И согласился писать, если будет изменено либретто. А в итоге получилась самая симфоническая из опер.
Действие оперы переносит в Петербург 18 в. Бедный офицер Герман влюбляется в загадочную девушку. Вскоре он узнает, что Лиза внучка богатой старухи, которая к тому же знает секрет «трёх карт». Девушка, которая должна уже стать женой князи Елецкого, испытывает ответные чувства к Герману. Но азарт и игра мешает красивой истории любви стать счастливой.
Чайковский писал оперу уже ориентируясь на исполнителя – тенора Николя Фигнера. Успешная премьера состоялась в Мариинском театре, а уже вскоре и в Киеве прошел показ. А первым зарубежным городом стала Прага.
Интересно совпадение! Секрет трёх карт – тройка, семерка, туз. А структура оперы: 3 действия, семь картин, «Пиковая дама».
Опера «Евгений Онегин»
На создание оперы «Евгений Онегин» композитор получил заказ от Елизаветы Лавровской. Пётр Ильич с радостью согласился, но итоговый вариант сюжета отличался от книжного: по-другому назначается дуэль, отличается и главная героиня. В первой постановке был и другой финал – Татьяна встречается с Онегиным и на сцене появляется муж Татьяны. Но публика возмутилась таким изменением и его убрали.
Напомним, что основное действие оперы проходит в деревне вокруг двух сестер Ольги и Татьяны Лариных и двух друзей Ленского и Онегина. Любовь молодой девушки к светскому ловеласу закручивает водоворот событий.
Примечательно, что опера стала новым этапом развития всего оперного искусства – это первое произведение, постановленное под руководством Станиславского. Публика не сразу приняла оперу. Было достаточно критики в печатных изданиях. Однако впоследствии эта опера стала наиболее популярной – 16 постановок.
Интересное совпадение! Во время работы над оперой композитор и сам узнает о любви к себе студентки. Юная девушка, как и героины произведения, пишет Чайковскому письмо с признанием, на которое отправляет вежливый отказ. Но после получает еще одно письмо. В итоге девушка добивается своего, но брак оказался недолговечным.
«Детский альбом»
«Цветы, музыка и дети – лучшее украшение жизни», – так сказал Чайковский и одним из самых знаменитых его произведений стал Детский альбом. Незадолго до написания Чайковский много путешествовал с воспитанником своего брата.
Также композитор любил общаться со своими племянниками и видимо это натолкнуло его на создание цикла из 24 лёгких пьес. Здесь можно встретить и задорные игры, и такие танцы как полька, мазурка, вальс, и даже «Камаринскую». Но чётко видна последовательность – утро, день, вечер. Но во всех изданиях советского периода изменили название пьесы «В церкви» на «Хор».
В своё время Чайковский получил за издание каждой пьесы по 10 рублей, итого 240 рублей. Но композитор был недоволен внешним видом первого издания своего альбома, в том числе и иллюстрациями.
Читайте также:
«Щелкунчик»
Прекрасное волшебное произведение, одно из самых известных – балет Чайковского «Щелкунчик» написано с подачи Ивана Всеволжского и балетмейстера Мариуса Петипа.
Самые популярные произведения Чайковского несомненно – балет «Щелкунчик» и «Спящая красавица». В наше время продолжают показывать различные вариации балета, а также под эту музыку ставили множество новогодних сказок и даже шоу на льду.
В этом балете больше всего узнаваемых мелодий: «Танец феи драже», «Вальс цветов», испанский, арабский, китайский и русский танцы. За основу сюжета взята история Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Перед тем как написать музыку Чайковский написал сюжет по пересказу Всеволжского, который и придумал город Конфитюринберг.
Действие балета происходит накануне доброго праздника Рождества. Волшебство начинается уже с подарка – крёстный преподносит героини Мари необычную игрушку Щелкунчика, с которым она попадает в сказочный мир. Согласно немецкой легенды эти деревянные куклы приносят удачу и охраняют дом, поэтому они и популярны в качестве подарков для детей.
Интересный факт! Мариус Петипа планировал, что либретто будет совершенно другим. Отсылка должна была быть к Великой французской революции. Но тогда в Царской России такое не прошло.
«Снегурочка»
Пьеса на заказ или весенняя сказка. В Большом театре задумали поставить музыкальный спектакль так, чтобы объединить балетную, драматическую и оперную труппы ввиду закрытия на ремонт Малого театра. Выбор пал на произведение А. Островского «Снегурочка».
Незадолго до этого композитор выпустил в жизнь похожую историю «Ундина», но она не стала популярной. Несколько фрагментов в новом произведении были взяты оттуда.
События пьесы переносят нас в царство Берендея на народный праздник, где веселятся все жители и куда приходит внучка Деда Мороза. Ей захотелось узнать, что такое Любовь.
Интересно! Чайковский так погрузился в народное творчество и мотивы, что у него появился целый сборник 50 русских народных песен.
«Славянский марш»
Русско-турецкая война не прошла мимо композитора. Он получил заказ на написание марша для благотворительного концерта, который устраивало Общество Красного Креста для раненых.
Вначале автор дает другое название – «Сербо-русский марш», но при издании получает название «Славянский марш». В произведении Чайковский использует темы сербских танцев и мотив песни «Боже царя храни».
Интересный факт! В 1985 году группа Accept, работающая в стиле тяжелого металла, берёт этот марш для начала одной из своих песен. Они не раз обращались к творчеству классиков, используя, например, и пьесу «К Элизе» Бетховена.
«Лебединое озеро»
Жемчужина творчества и лучшее из композиций Чайковского, да и всей русской классики – это балет «Лебединое озеро». Необычный заказ композитору поступил на «Озеро лебедей». Почему необычный? Просто серьёзные авторы не брали ранее за балетную музыку. Хотя за долго до этого Чайковский писал небольшое произведение для детей с таким названием. Возможно это и подтолкнуло на работу над балетной сказкой для Большого театра.
Основой взята легенды рыцарской эпохи и сказки разных народов про перевоплощения красавиц в белых лебедушек.
Действие переносит зрителей в замок, когда там отмечают совершеннолетие наследника Зигфрида. Среди гостей множество девушек, которые с радостью составят пару рыцарю, но тот мечтает о светлом чувстве. У него уже есть образ идеальной возлюбленной. По волшебному случаю принц переносится к озеру, где и встречает Лебедь Одетту, которой клянется в верности. Но у Судьбы другие планы.
Неожиданно первый показ балета не был таким оглушительным как другие знаменитые произведения Чайковского. Критики отмечали сильную музыку, но танцевальная составляющая недотягивала. Но через 18 лет балет всё же заявил о себе и сорвал громкие овации благодаря постановке Мариуса Петипе.
Есть пара версий, что же вдохновило композитора на написание. Незадолго до этого он отдыхал в Черкасской области и там наслаждался озером, где плавали лебеди. Другие же считают, что сподвигло на творчество озеро с птицами вблизи города Фоссен в Германии.
Интересный факт! Роль Одетты и Одилии даются одной балерине. А в Большом театре на протяжении аж 30 лет эту роль получала Майя Плисецкая. А вот уже с 1991 года музыка напоминала жителям нашей страны о совершенно нетворческих событиях. Во время августовского путча по всем телеканалам транслировали именно «Лебединое озеро». Можно считать, что это самое известное произведение Чайковского в нашей стране.
«Спящая красавица»
Еще одна сказочная история о заснувшей на сто лет принцессе по мотивам произведения Шарля Пьеро была написана композитором по сути во время путешествия во Европе: Париж, Марсель, Тифлис, Константинополь. Заказ на «Спящую красавицу» был получен от директора Императорских театров Всеволжского.
Есть мнение, что французская сказка выбрана неспроста – на тот момент политический курс Александра III направлен на сближение с Францией. А директор театров так погрузился в создание балета, что сам занимался подбором костюмов.
Действие этого балета разворачивается в сказочной стране. В самом начале зрители оказываются на празднике во дворце короля в честь крестин его дочери Авроры. Множество подарков от разных фей, но главным и печальным оказывается подарок от волшебницы, которую забыли пригласить: «Заснёт она заснет вечным сном, как только уколет себе палец». Но сон этот не вечный, лишь поцелуй любви снимет чары. В постановке видно классическое противостояние добра и зла, где конечно побеждает первое.
Спектакль насыщенный и яркий. Каждый акт носит свой законченный характер. А из-за присутствия жителей волшебного мира действие получается очень красочным с множеством деталей в костюмах. Этот балет получился самой дорогой постановкой Мариинского театра на тот момент – 42 тыс. рублей.
После громкой премьеры в Санкт-Петербурге, на которой присутствовали члены царской семьи, балет был вывезен на гастроли в Италию в Ла Скала. А уже еще спустя время Большому театру было дано разрешение поставить у себя спектакль. Здесь полностью сохранили начальную хореографию.
«Времена года»
«Времена года» – цикл разнообразных пьес, которые стали своеобразным дневником композитора. Если Вивальди одноименный цикл разбил на 4 части, то Чайковский расписал красоту каждого времени года и передал свои ассоциации и мысли о жизни. Каждая пьеса имеет двойное название и в каждой различается музыка:
- «У камелька». Январь. Камелек – название камина, а как известно раньше в долгие зимние вечера вся семья собиралась вместе около него или печки. Пьеса носит нотки мечтательности.
- «Масленица». Февраль. Наполнена игривостью и отсылкой к народным гуляниям, которые принято было проводить на масленичной неделе.
- «Песня жаворонка». Март. Пробуждение природы, веселые песни жаворонка – перед глазами возникает картина русской весны.
- «Подснежник». Апрель. Вальсовый ритм пьесы придает с одной стороны весеннюю нежность цветка с другой стороны взрывные эмоции расцвета природы.
- «Белые ночи». Май. Отсылает слушателей в Санкт-Петербург с романтическими ночными гуляниями. С этим городом у автора связано многое. И именно здесь большинство его самых известных на данный момент произведений вышли на публику.
- «Баркарола». Июнь. Барка по-итальянски лодка, а баркарола – песня лодочника. И снова петербургский музыкальный сюжет ведь столица не зря называется «Северной Венецией». Мелодия словно раскачивается на волнах.
- «Песнь косаря». Июль. Здесь уже народная деревенская жизнь. Как раз в июле косари ранним утром принимались за работу. Композитор вложил в пьесу всю свою любовь к деревенской жизни.
- «Жатва». Август. Важнейшее время у крестьян – жатва. Музыка помогает представить картины русского быта. Ритмы стали быстрее и ярче.
- «Охота». Сентябрь. Вт то время охота была неотъемлемой частью дворянский жизни. А люди, занимавшиеся ею, были азартны и сильны. Такая музыка слышится в данной пьесе.
- «Осенняя песнь». Октябрь. Осени посвящены многие произведения искусства: стихотворения, картины. Яркие краски природы совсем скоро увянут. Поэтому в пьесе присутствуют грустные нотки.
- «На тройке». Ноябрь. В России обожали быструю езду на тройках лошадей. Как правило, тогда в ноябре зима уже вступала в свои права. Поэтому музыка рисует зимние пейзажи – мороз, солнце, деревья словно в серебре. А к тройке лошадей нас отсылает перезвон колокольчиков.
- «Святки». Декабрь. На святки господствует праздничное настроение люди переодеваются в ряженых и ходят по домам, где их угощают вкусностями. Здесь снова появляется его величество вальс. В те времена этот танец был самым популярным и любимым в каждой семье.
Появление музыкального произведения связано с журналом «Нувеллист». О новинках в мире музыки узнала в те времена из него. И вот издатель журнала заказал у Чайковского придумать цикл музыкальных пьес.
Композитор занимался написанием будучи в Москве. А название музыкальных пьес было определено журналом. И в конце 1875 первые части были представлены заказчику и поступили в публикацию. В течение 1876 года каждый месяц в журнале появлялась соответствующая пьеса с поэтическим эпиграфом.
Читайте также на нашем сайте: ТОП-10 самых великих руссских композиторов классической музыки 20 века.
Пётр Ильич Чайковский не один из композиторов, который создал музыкальный цикл, посвященный смене времен года. Кроме Вивальди Времена года затронули творчество А. Пьяцолло (4 пьесы в стиле танго), Г. Ахиняна (танцевальный цикл). Музыкальные произведения Чайковского же наиболее многогранны.
Увертюрная фантазия «Ромео и Джульетта»
Нежная и грустная история любви Ромео и Джульетты. Задумка сочинения подобной музыкальной композиции появилась ещё в раннем творчестве композитора. Увертюра претерпевала изменения и три редакции. На основании творения Чайковского уже в советское время был поставлен балет.
Симфония «Манфред»
Необычное название опера без слов получила Симфония «Манфред». В основу легла трагедия Байрона. Изначально идея симфонии принадлежала другому композитору Балакиреву. И спустя более 10 лет размышления об утрате идеалов и человечности перешли в работу к Чайковскому. Симфония считается самой мало исполняемой из знаменитых произведений Чайковского.
Симфония № 6 «Патетическая»
Завершающей в творчестве Чайковского считается Симфония № 6 «Патетическая». Путешествую по Европу, композитору пришла идея написания такого произведения, которое останется тайной для слушателей. Изначально автор хотел написать творение под названием «Жизнь». Название «патетическая» снова подсказал композитору его брат. Примечательно, что на премьере Симфонии дирижировал сам Чайковский.
«Серенада до мажор»
Задумавшись о написании произведения, в котором будет сочетаться европейская и русская музыка, Чайковский написал Серенаду до мажор для струнных. Посвящена «Серенада» немецкому композитору Альбрехту, который жил в России. Музыку произведения использовали в различных балетных постановках, например, «Анна Каренина» Б. Эйфмана.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1
Мысли о написании фортепьянного концерта посетили композитора при работе над оперой «Кузнец Вакула». Посвящен Концерт для фортепиано с оркестром № 1 изначально был Н.Г. Рубинштейну, но тот, сославшись на сложность, отказался исполнять. В итоге посвящение исправлено – к пианисту Г. фон Бюлова – ученику Ф. Листа. Это произведение композитора прозвучало и на последнем его концерте.
