Самые известные произведения Моцарта

Музыкальное творчество Моцарта называют солнечным, совершенным, универсальным. Русский композитор П.И. Чайковский считал, что его музыка достигла той высоты, которой в этой сфере не достигал никто. Он сочинял во всех музыкальных формах и жанрах своей эпохи: симфоническом, оперном, камерном, инструментальном, хоровом. Написал даже один балет. В этой статье рассмотрены знаменитые произведения Моцарта.

Соната для фортепиано № 11 ля мажор

Соната состоит из 3 частей:

• andante grazioso (спокойно, размеренно, грациозно);
• menuetto (в форме менуэта, старинного французского танца, с середины XVII в. – бального);
• alla turca (в турецком стиле).

Сонатная форма была композиционно оформлена в конце XVIII в. в творчестве композиторов венской классической школы: Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л. Бетховена.

И хотя Моцарт начал сочинять сонаты довольно рано, ещё будучи вундеркиндом, зрелые произведения этой формы относятся к возрасту 19-20 лет. Они написаны для клавира и в ту пору не считались концертным жанром – создавались для домашнего музицирования, а также для педагогического репертуара. Всего им создано 18 сонат. Сейчас они исполняются на концертной эстраде.

Соната опубликована в 1784 г., но написана, скорее всего, намного раньше.

Моцарт обладал даром импровизации, форма вариаций была ему близка, поэтому часто сонаты строились на вариациях – первая часть сонаты № 11 полностью создана в этой форме.

Турецкий марш

Третья, заключительная часть сонаты – рондо в турецком стиле. Она больше известна как «Турецкий марш», очень узнаваема и из всех знаменитых произведений композитора, пожалуй, самая знаменитая.

Интересно! Термин «рондо» («rond») в переводе с нидерландского языка означает «круг, круглый». То же значение во французском и итальянском языках. Главная, неизменяемая тема рондо (рефрен) повторяется, звучит как припев к постоянно обновляемому запеву. Таким образом, мелодия в рондо идёт как бы по кругу. Обычно рондо является финалом сонатного или симфонического цикла, но иногда встречается и как самостоятельное произведение.

Почему Моцарт назвал эту часть сонаты «Rondo alla turca»? Что общего было у австрийского композитора с Турцией? Янычарская музыка в то время была популярна в Европе. Если раньше, во время нашествия османов на Европу в середине XVII в., их военная музыка считалась варварской, то в начале XVIII в. она становится модной. Музыка исполнялась военным оркестром янычар (пехота вооружённых сил Османской империи). В состав оркестра входили большой барабан, небольшие барабанчики, тарелки, медные трубы, деревянные духовые музыкальные инструменты шалмеи, ударно-шумовой музыкальный инструмент турецкий полумесяц, или бунчук.

Интересные факты

• На турецкую тему Моцарт создал и другие произведения: оперу «Похищение из сераля» и Концерт для скрипки № 5 («Турецкий концерт»).
• Янычары не ходили строем под музыку, не маршировали. Она вдохновляла их перед боем и во время его.
• В Турции Моцарт – один из самых любимых классических композиторов.
• В Стамбуле проводится ежегодный музыкальный фестиваль имени Моцарта.
• Музыка «Турецкого рондо» в школах звучит звонком на урок и с урока.
• «Rondo alla turca» исполняется на правительственных приёмах в Турции.
• Музыка Сонаты № 11 использована в 17 кинофильмах, мультфильмах, компьютерной игре Civilization (1991).
• Существует джазовая версия «Турецкого рондо» (автор – Бенни Гудмен, 1970).
• Переложения и аранжировки этого шедевра звучат в исполнении различных инструментов, рок ансамблей, хоров и симфонических оркестров.

Музыка «Турецкого рондо» отличается бодростью, жизнерадостностью, торжественностью и в то же время изящностью.

Симфония № 36 до мажор («Линцская»)

Моцарт и Гайдн считаются основоположниками европейской симфонии. Композитор обратился к этому жанру тогда, когда он ещё не сформировался в том виде, каким знаем его мы. А первые свои симфонии он написал в возрасте 8 лет. Бо́льшая часть его симфоний написана в ранние годы. Наивысшим достижением Моцарта в этом жанре стали 3 последние симфонии.

«Линцская» симфония появилась в 1783 г. Моцарт уже был прославленным музыкантом, но это не дало ему материального благополучия. Он покинул придворную капеллу, где чувствовал себя слугой у заносчивого архиепископа Зальцбургского, женился на Констанции Вебер и решил поселиться в Вене, рассчитывая на успех. Но успеха не случилось, зато испортились отношения с отцом, который был против его женитьбы и против его ухода со службы.

Летом 1783 г. Моцарт с Констанцией поехал к отцу в Зальцбург с целью примирения, а на обратном пути заехал в австрийский город Линц. Здесь во дворце графа Туна была сочинена и исполнена под его управлением в ноябре этого же года симфония № 36.

Она состоит из 4 частей:

1. adagio (медленно), allegro spiritoso (весело, с юмором);
2. poco adagio (достаточно медленно);
3. menuetto (в форме менуэта);
4. finale presto (очень быстро).

Первая, вторая и четвёртая части написаны в сонатной форме. В финале разворачивается картина праздничного веселья.

Опера «Дон Жуан, или Наказанный развратник»

Опера и симфония были любимыми жанрами Моцарта в его универсальном творчестве. Он признавался, что готов плакать, когда слышит оперную арию. Первая опера была им создана в возрасте 10 лет. В последний, венский период, он написал 6 опер, среди которых и «Дон Жуан».

Всё, что создано Моцартом, находится в рамках жанра, но он постоянно эти рамки расширял, обновлял, дополнял, преодолевал традиции. Это касается и оперы. Оперное творчество Моцарта обширно и разнообразно.

Важно: особенность опер Моцарта. Например, у Глюка, предшественника Моцарта, главное место занимала высокая трагедия, выраженная в основном в античных сюжетах. Его герои были далеки от жизни. Герои моцартовских опер – реальные, живые люди со своими достоинствами и недостатками. Главное достижение опер композитора – умение заметить и подчеркнуть индивидуальные качества оперных персонажей.

Традиционные оперные жанры совершенно преобразились в творчестве Моцарта, хотя целей реформировать оперу у него не было. «Свадьба Фигаро» стала первой комедией характеров. Опера «Дон Жуан» – психологической музыкальной драмой, получившей дальнейшее развитие в XIX в. Он не разделял жанры на «высшие» и «низшие», а смешивал в своих произведениях возвышенное и земное, трагическое и комическое – так фактически и бывает в реальной жизни.

В основе оперы – средневековая испанская легенда о «наказанном развратнике» Дон Жуане. Это один из самых популярных сюжетов в истории мирового театра. Он привлекал внимание многих поэтов и драматургов, в том числе Мольера и Пушкина.

Моцарт использовал этот сюжет как повод для постановки проблемы личности. В герое воплощены противоречивые качества: отвага, оптимизм, энергия, жизнелюбие – и эгоизм, презрение к морали и законам чести. Он живёт по своим собственным законам и становится причиной несчастья для всех, кто встречается на его пути. Его гибель воспринимается как предостережение всем развратникам.

Опера написана и поставлена на сцене Пражского театра в 1787 г. Автор либретто – Лоренцо да Понте. Создано по пьесе Антонио де Саморы.

Интересный факт. Существует не подтверждённая документально легенда, что во время работы над оперой Моцарт и да Понте встречались в Праге с Казановой, итальянским авантюристом, путешественником и писателем, известным своими многочисленными любовными похождениями, и тот даже консультировал их.

Музыка оперы Моцарта – шедевр мирового оперного искусства.

Серенада №13 («Маленькая ночная серенада») соль мажор

Это одно из самых известных и наиболее популярных произведений гениального композитора. 

Серенада была написана в 1787 г., предположительно на заказ. Иногда Моцарт сочинял заказные работы, лёгкую развлекательную музыку для придворных балов или для вечерних (ночных) концертов на открытом воздухе. Серенада в то время была очень популярна.

Серенада – это песня для возлюбленной. Её пели вечером или ночью под окном любимой девушки. Термин «серенада» произошёл от слова «serena» (песня трубадуров). Влюблённый юноша играл на гитаре, мандолине или лютне и пел.

Исполняли серенады и оркестры в дворцовых парках, и тогда звуками музыки наполнялись все окрестности.

Слово «маленькая» в названии серенады соответствует её объёму – всего 4 части: аллегро, романс, менуэт и рондо. «Маленькая ночная серенада» является образцом лёгкого жанра классической музыки, она полна грации, жизнелюбия, лёгкости и непринуждённости.

Опера «Волшебная флейта»

Это сочинение – одно из последних в творчестве Моцарта. Премьера оперы состоялась за 2 месяца до смерти композитора. Он сам дирижировал, опера была с восторгом принята публикой и критикой. Даже Сальери выразил своё восхищение ею.

Либретто было составлено Шиканедером из нескольких сюжетов на немецком языке. Это опера-сказка, но наполненная философскими размышлениями об идеале справедливого государства. В ней прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой.

Сюжет оперы довольно запутан, но идея ясна: путь к счастью непрост, он проходит через преодоление трудностей и испытаний. Счастье можно обрести только в результате преданности, любви и веры в добро. Добро и зло в опере олицетворяют мудрый волшебник Зарастро и коварная Царица ночи. Между ними мечется человек, ищущий истину.

Интересно: опера содержит масонскую символику. Моцарт и Шиканедер были членами тайного общества масонов.

Концерт для фортепиано с оркестром №21 до мажор

Классический тип инструментального концерта сформировался во 2-й половине XVIII в. у венских классиков, к которым и относился Моцарт.

Концерты созданы практически для всех европейских инструментов: фортепьяно, скрипки, альта, виолончели, контрабаса, деревянных и медных духовых.

Моцарт написал 25 концертов для фортепиано с оркестром. Они произвели переворот в этом жанре, который до него считался салонным. После него изменилась и роль фортепьяно: оно стало солирующим инструментом, как, впрочем, и другие инструменты, но именно фортепьяно у Моцарта стало выразителем его творческой индивидуальности.

Фортепианные концерты композитора более 200 лет являются любимыми произведениями исполнителей и слушателей.

Фортепианный концерт № 21 до мажор некоторые называют признанием гениального Моцарта в любви к этому инструменту. Его музыка отличается технической сложностью, она искрится, переливается, давая исполнителю возможность проявить свою виртуозность.

Впервые концерт был исполнен в марте 1785 г., вызвав восторг слушателей. Он состоит из 3 частей:

I. Allegro maestoso (быстро, величественно).
II. Andante (спокойно).
III. Allegro vivace assai (очень живо, весело).

Первая часть напоминает весёлый летний праздник, как будто слышен треск фейерверков, детский смех. Вдруг подул ветер, задул свечи… Радость приутихла. Но свечи вновь зажгли, праздник продолжился, немного утратив жизнерадостность.

Вторую часть начинают струнные, затем эту же тему повторяет фортепьяно под аккомпанемент пиццикато.

Последняя часть выражает некоторую неуверенность, сомнение, звучат вопросительные интонации, но завершает концерт радостный финал.

Симфония № 40 соль минор

Симфоническое творчество композитора так же обширно, как и оперное. Всего им было создано более 50 симфоний. Данная симфония – одно из самых популярных произведений Моцарта. Он завершил его в июле 1788 г., а в 1791 г. создал вторую редакцию, включив в оркестр кларнет.

Особенности произведения. Симфония рассчитана на небольшой состав оркестра. В ней 4 части; медленное вступление, характерное для симфоний того времени, отсутствует.

Музыка 1-ой части (Allegro) трепетная, тревожная, взволнованная, как будто о чём-то молящая. Она начинается с полуслова, без всякого вступления. В этой части 2 темы: главная и побочная, они звучат по-разному и постоянно возвращаются. Каждый инструмент слышится отдельно, подхватывая темы. Изменяются тональность и интонации – это обязательно для классической симфонии.

2-я часть (Andante) медленная, в контрасте с первой частью. Иногда слышны отзвуки тем первой части. В музыке постепенно растёт напряжение, а затем возвращается умиротворение. Финальные аккорды затихают, будто растворяясь в воздухе.

Тема 3-ей части (Menuetto) звучит то в миноре, то в мажоре. Мелодия мужественная и решительная. Начинают и ведут струнные. Пасторальная часть исполняется валторнами.

В 4-ой части (Allegro assai) звучат музыкальные элементы из других частей. Отдельная партия отдана кларнету. Финал постепенно возвращается к темам 1-ой части.

Симфония № 41 до мажор («Юпитер»)

Для венского периода творчества композитора характерно стихийное, пронизанное небесным светом мироощущение. Летом 1788 г. он создал 3 лучших своих симфонии: 39, 40 и 41. Некоторые музыковеды считают их трилогией, выражающей разные состояния души Моцарта, в которых выражены неудовлетворённость, взволнованность и оптимизм, несмотря на все трудности и страдания.

Эти симфонии он писал в период безденежья и крайне затруднительного положения. К тому же одну из лучших его опер – «Дон Жуан» – в Вене не поняли.

Симфонию № 41 исполнял оркестр в составе струнных, флейты, 2-х кларнетов, 2-х фаготов, 2-х валторн, труб, литавр.

Интересный факт. Название «Юпитер» симфонии дали намного позже за её монументальность, сложность и эпичность. Отмечают её сходство с симфониями Бетховена по их яркому волевому духу и оптимизму. Чайковский назвал эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки». Особенно его поразил финал.

В симфонии 4 части:

1. Allegro vivace (весело, живо).
2. Andante cantabile (медленно, певуче).
3. Menuetto (в форме менуэта).
4. Molto allegro (очень живо, весело).

В первой части звучат 3 темы: нежная, мужественная и лукавая, шаловливая.

Вторая часть наполнена вдохновенной лирикой. Не совсем обычный менуэт составляет третью часть.

Финал грандиозен, жизнерадостен, стремителен, поражает богатством образов. В нём 5 основных тем: строгая, похожая на фуги Баха; энергичная и разнообразная по ритмике; решительная; восходящая вверх стаккато с трелью; главная; побочная. Все темы развиваются в полифонии. Верши­на финала – жизнерадостная кода, в которой переплетаются все пять тем.

Квинтет для кларнета и струнных ля мажор

Камерные инструментальные ансамбли Моцарта близки по складу к его симфониям, но они более интимны, выразительны и утончённы.

Важно знать. Квинтет – это произведение для пяти инструментов. Квинтет для кларнета и струнных включает 1 кларнет и 4 струнных (струнный квартет).

Квинтет сочинён в 1789 г. в Вене. Это одно из самых известных произведений, написанных специально для кларнета. Он до нашего времени считается музыкальной жемчужиной. Квинтет иногда называют квинтетом Стадлера, которому он и посвящён.

Интересно. Антон Стадлер был австрийским кларнетистом, а также масоном, как и Моцарт. Он первым исполнил это произведение (партия кларнета), а Моцарт сыграл партию альта. Кларнет в то время был относительно новым инструментом, изобретенным менее 100 лет тому назад Иоганном Деннером. Для Моцарта этот Квинтет остался единственной пьесой такого формата.

Опера «Притворная простушка»

Эту оперу, созданную Моцартом в 12 лет, едва ли можно назвать его знаменитым произведением. Может быть, её известность заключается именно в возрасте композитора.

Это комическая опера (опера-буффа), она создана около 1768 г. Либретто написано К. Гольдони, сюжет её, основанный на любовных интригах, незамысловат и грубоват, но музыка юного гения полна изящества и очарования. Именно поэтому известные, но завистливые венские музыканты всячески мешали постановке его оперы – они видели в одарённом мальчике своего соперника.

Её первое исполнение состоялось в Зальцбурге лишь через год, а затем она была забыта. Опера вернулась на сцену в 1921 г.

Опера «Свадьба Фигаро»

Опера создана в 1786 г. Сюжет основан на одноимённой комедии Бомарше. Она была написана в предреволюционной Франции и критиковала общественное неравенство, утверждая, что у каждого человека, независимо от его социального положения, есть право на собственное достоинство и счастье. По сюжету это была борьба между господином и его слугой. В Австрии, на родине Моцарта, эта пьеса была запрещена.

В речах Фигаро выражена мысль, близкая самому композитору: о превосходстве ума над знатностью и богатством. Именно это и привлекло его.

Либретто написал Лоренцо да Понте. Он несколько сгладил по­литическую остроту комедии, убрал некоторые обличительные сцены и заострил комедийные моменты. Получилась опера-буффа. Но Моцарт не был бы Моцартом, если бы не расширил рамки жанра буффа и, прикрываясь комедийной формой, придал опере серьёзный смысл.

Внешние приметы комического жанра остались, но на их основе автор создал комедию характеров. Произошло реформирование жанра оперы-буффа. Многие музыканты считают эту оперу величайшей и самой любимой. И не только музыканты, но и слушатели.

Интересные факты:

• премьера «Свадьбы Фигаро» прошла в мае 1786 г. в Вене под управлением автора. Успех был огромным, но начались интриги, и уже на следующий год оперу сняли с репертуара;
• однако её поставили в Праге, там она горячо была принята;
• на русский язык текст либретто перевел П.И. Чайковский специально для ученического спектакля в Московской консерватории. Моцарт был его любимым композитором.

Реквием

Это последнее произведение гениального композитора. Оно было создано в 1791 г. Моцарт уже болел, был очень слаб.

Однажды июльским вечером одетый во все черное незнакомец пришёл к нему и заказал Реквием.

Внимание! Реквием – это заупокойная месса в католической церкви, а также жанр концертной музыки на основе текстов заупокойной мессы. Реквиемы писали многие композиторы: Моцарт, Верди, Брамс, Брукнер, Дворжак, Стравинский, Шнитке и др.

Моцарт принял заказ и сразу же начал работу – он очень нуждался в деньгах. Но его преследовала мысль, что Реквием он пишет для себя. Несмотря на плохое самочувствие, он напряжённо работал, и в начале декабря окончил Lacrimosa. Вечером 4 декабря друзья собрались спеть её. Моцарт должен был исполнять партию альта. Носдержать своих чувств не смог и разрыдался. На следующий день он умер.

Им написан ещё один номер – Hostias. Остальные части Реквиема дописаны Ф. Зюсмайером, его учеником.

Реквием состоит из 12 частей, это обычное католическое богослужение: мольба о даровании покоя, спасении души и т.д.

Интересный факт. Никакой мистики в заказе Реквиема не было: оказалось, что заказчиком был некий граф, музыкант-любитель, который часто покупал чужие сочинения, чтобы выдать их за свои. Он заказал Моцарту Реквием с целью почтить память своей покойной жены.