Самые необычные картины современных художников мира

Современное искусство сформировалось на идеях постмодернизма: оно не обращено к линейной истории, переосмысливает то, что уже было придумано ранее, ищет свои смыслы, а не трактует авторские, не верит в абсолютные истины, порой доходя до абсурда. Необычные картины современных художников мира, представленные в данной статье, вполне подтверждают это.

Морские камни Стефано Фурлани

Для творческого человека источником вдохновения может стать любой предмет, попавший в зону его внимания. Порой этот предмет не имеет никакого отношения к искусству. Так случилось с итальянским художником Стефаном Фурлани.

Гуляя с маленьким сыном по пляжу, собирая с ним камешки, Стефано однажды попробовал сложить из них детские картинки: цветок, домик, лошадку. Это занятие увлекло его. В голове стали зарождаться новые замыслы, возник творческий азарт. Он стал целенаправленно искать подходящие камни для более серьёзных сюжетов.

Его работы привлекают не только необычностью материала, но и особой теплотой, человечностью, мягкостью, гармонией, отсутствием искусственности и компьютерных эффектов, к которым привыкли наши глаза и, честно говоря, уже устали от них. Хочется естественности, простоты. Это, кстати, очень чувствуют дети, когда в любимые игрушки выбирают не блестящий и с максимальной точностью выполненный миниатюрный автомобиль или фигурку животного, а простую тряпичную куклу, черты которой только набросаны – остальное ребёнок домысливает сам.

Казалось бы, это так просто – сложить камешки в определённом порядке. На самом деле всё гораздо сложнее. Надо обладать художественным вкусом: увидеть в камне черты будущего персонажа, подобрать сопутствующие детали, иметь пространственное мышление, уметь фантазировать и т.д.

Вот мама с коляской. Она заботливо поправляет что-то или успокаивает ребёнка. Самый большой камень использован для формирования её фигуры, от этого уже дальше строится вся картина.

Фигуристка, гимнастка, девочка на качелях, на велосипеде, петух, краб, крокодил… Всё так просто, так понятно любому человеку. Приятно рассматривать эти маленькие шедевры, которые невольно вызывают добрую улыбку и смягчают чувства.

Интересно! Оказывается, галечное искусство – довольно распространённый вид творчества. На камнях разной величины создают живописные и акварельные пейзажи, из галечника делают декоративные поделки, росписи, мозаики, панно. Этот простой материал создаёт огромный простор для реализации творческих идей!

Картины из дискет: Ник Гентри

Английский художник Ник Гентри для своих картин использует не холст, а старые диски, дискеты, другие видео-носители. Его творчество относится к стрит-арту и представляет собой урбанистическое (городское) искусство.

Важно! Стрит-арт в переводе с английского означает: «уличное искусство». К этому направлению в современном изобразительном искусстве относятся не только граффити, но и постеры, всевозможные скульптурные инсталляции и др.

Дизайнерские картины этого художника необычны выбором материала, на котором созданы. В основном это портреты молодых людей, его современников. Возникает сомнение в необходимости создавать эти портреты именно на дискетах. Почему не на бумаге (на холсте, фанере, дереве, картоне)?

Внимание! Сам Ник Гентри объясняет выбор материала тем, что в результате превращения устаревших вещей в произведения искусства художник как бы приближается к зрителю. Несколько сомнительный довод.

Однако его картины широко представлены в художественных галереях Великобритании и США. Они высоко ценятся на рынке современного искусства.

«Адская фантазия» Уэйна Барлоу

Безграничной фантазией наполнены картины этого американского художника. Он работает в жанрах фэнтези и научной фантастики, оформляет обложки книг и журналов, создаёт иллюстрации.

Интересно: Барлоу проявил себя и как писатель. В 2007 г. он издал книгу «God’s Demon» («Демон Господень»), в которой рассказал о бунте одного из князей ада против своего правителя Вельзевула (главы́ демонов в Новом Завете). В 2019 г. вышло продолжение «The Heart of Hell» («Сердце ада»).  Многие его картины из «Адской фантазии» являются прямыми иллюстрациями к этим художественным произведениям. Они образно помогают понять смысл этих книг.

Уэйн Барлоу родился в семье американских художников, которые изображали в своём творчестве естественную историю Земли. От них он научился представлять и рисовать вымерших животных, фантазировать и замечать мельчайшие детали в рассказах о прошлом нашей планеты. Он создавал образы невиданных форм жизни, изображал фантастические существа, создавал красочные иллюстрации на тему древней истории Земли.

Читайте также на нашем сайте, какие картины самые дорогие в мире.

Его творчество знакомит зрителей с инопланетными обитателями, инфернальными существами.

Ад показан художником многопланово, со своими законами и понятиями. В нём живут демоны и потерянные души, образы которых проработаны Барлоу до мелочей.

Интересный факт: в 2005 г. художник работал над созданием концепт-арта инопланетной жизни на планете Пандора в фильме Д. Кэмерона «Аватар».

Он также создавал героев компьютерных игр, игрушек и телефильмов.

Точечные портреты: Пабло Хурадо Руис

Этот испанский художник создаёт портреты в особой технике живописи – точечной.

Интересно! Точечная техника живописи – известное явление в искусстве. Она называется «пуантилизм». Термин произошёл от французского слова point – точка. В основе этого направления – манера письма раздельными мазками правильной формы, точечной или прямоугольной.

Если увеличить картинки при просмотре, эти мазки хорошо видны. В такой технике выполнены экспериментальные работы известного французского художника Камиля Писсарро, в ней работали Пауль Буам, Альберт Дюбуа-Пилле, а основателем её считают французского художника-импрессиониста Жоржа Сёра, который увлекался теорией цвета.

Пабло Хурадо Руис рисовал с детства, постепенно освоил технику точечного письма и сейчас создаёт гиперреалистичные портреты. Можно только догадываться, сколько терпения нужно, чтобы создать такие удивительные произведения искусства! А это настоящее искусство, потому что художник не просто копирует индивидуальные черты модели, но создаёт психологически портреты, в которых выражена вся гамма человеческих чувств.

Картины кровью: Виниций Кесада

Современный бразильский художник Виниций Кесада пишет картины своей кровью. Это хоть и оригинально, но несколько шокирующе. Если учесть, что некоторые люди вообще не переносят вида крови, то знания о материале, при помощи которого создаются эти полотна (кстати сказать, очень качественные в художественном отношении) на некоторых могут подействовать отталкивающе.

Интересный факт. Многие упрекают автора в мазохизме, сатанизме. Но он этиобвинения полностью отрицает. Знакомые и друзья предлагают ему свою кровь, но он советует её сдавать нуждающимся.

Картины Виниция Касады выполнены в разных жанрах: городской пейзаж, портрет, натюрморт, интерьеры. Но его работы немногочисленны по понятной причине.

Иногда он применяет и обычные материалы: краски, использует компьютерную графику.

«Кованые» картины Сергея Ковалева

Российский художник является автором собственной техники «Koval Style».

Интересно! Название этой техники перекликается с его фамилией. По национальности он белорус, а слово «коваль» по-белорусски значит «кузнец».

«Кованые» картины – это просто красивая метафора. На самом деле для работы он использует обычный набор материалов: холст, масляные краски, кисти, специальные скребки для создания рельефа. Эти рельефы, а также сочетание красок и делают его работы похожими на ковку или чеканку по металлу. Картины Сергея Ковалёва отличаются элегантностью, отточенностью форм и фигур. Они напоминают театральные декорации.

Ещё одна особенность – персонажи его произведений как бы «переходят» из одного холста на другой, что и создаёт драматургический эффект. Сюжеты его картин приводят зрителя в старый Петербург, делают возможной встречу с Незнакомкой Блока, с героями «Петербургских повестей» Гоголя, они как будто ведут по городу, показывая его достопримечательности.

Важно. Сам художник не скрывает, что своей техникой он создаёт на полотнах иллюзорную реальность, но добавляет, что между иллюзией и реальностью очень тонкая грань, которая и является искусством.

Изящная гравировка: Пол Роден и Валерия Лу

Американские художники из Питтсбурга создают изящные гравюры на дереве.

Важно знать. Гравировка по дереву называется ксилографией. Оттиск на бумаге с деревянной печатной формы – эстамп.

Художники работают вместе 8 лет. Их гравировочные работы удивляют детализацией, чего можно добиться только в результате кропотливой работы. Например, гравюра «Луна». Это фантастическое переосмысление Луны,  связанное с символикой и мифологией. Так земляне ассоциируют своего внеземного соседа, смешивая реальность с фантазией. 

Чаще всего темой гравюр художников становятся пейзажи, животные, насекомые.

Интересная информация. Процесс работы над гравюрой довольно сложен. Сначала штихелем (стальным резцом) на доске вырезается узор. Специальным валиком накатывают краску на выступающие части. При этом углубления на дереве, вырезанные штихелем, на оттиске остаются белыми, а выступающие части при оттиске на бумагу дают чёрный тон.

Вся работа от начала до конца проходит вручную. Ксилография также используется для изготовления цветных оттисков, тираж их всегда ограничен. 

Одна из гравюр этой пары художников поражает своим размером: 71 х 117 см. Это пейзажная панорама, которая разворачивается вниз и создаёт головокружительный эффект.

Художники работали над этой гравюрой 2 года. Они надеются, что их творчество принесёт людям удовольствие, вдохновение и новый взгляд на мир.

Рисунки шариковой ручкой: Сара Эстеж

Французская художница Сара Эстеж (псевдоним ABADIDABOU) создаёт гиперреалистичные картины шариковой ручкой синего цвета. Чаще всего это портреты людей и изображения животных. Иногда художница использует цветные ручки и акварельные краски, но и тогда её картины не отступают от стиля гиперреализм.

Важно. Работы, созданные в этом стиле, больше похожи на фотографии высокого разрешения. Стиль не изобретён Сарой Эстеж, подобного рода творчество развивают художники Самуэль Сильва, Франко Клун, Тим Джефферс и многие другие.

Но картины Сары Эстедж отличаются особой детальностью и живостью изображения – иногда кажется, глядя на картину, что слышишь рычание изображённого животного и видишь шевеление его шерсти.

Скрытые «таланты» скотча: Макс Зорн

Какие только материалы не используют художники для своих творений! Человеческая фантазия и изобретательность неисчерпаемы. Но голландский художник Макс Зорн из Амстердама для своего уличного искусства нашёл совсем уж необычный материал – скотч. Взяв коричневый скотч и скальпель, он вырезает лишние участки и таким образом формирует картину. Многообразие оттенков создаётся за счёт слоёв ленты скотча.

Тематика его картин обширна: городские пейзажи, бытовые зарисовки, портреты (в том числе очень известных людей), уличные сцены и т.д. Его «скотчевая живопись» напоминает стоп-кадры из кинофильмов: она насыщена динамикой, имеет чёткие законченные контуры и реалистические сюжеты.

Свои произведения Макс Зорн выставляет на улицах Амстердама в местах с близким источником света.

Книжные картины Майка Стилки

Американский художник из Лос-Анджелеса Майк Стилки создаёт свои картины на книгах. Нет, он не иллюстратор и не оформитель. Просто берёт старые книги, складывает определённым образом (в основном большими стопками) и рисует на этом пространстве, образовавшемся из корешков книг. Фантазия современных художников просто поражает! Трудно понять, что побуждает человека отказаться от бумаги или холста и заменить их книгами. Это поиски каких-то новых смыслов или просто желание выделиться, сделать не так, как у всех?

Иногда его картины располагаются на обложках развёрнутых книг.

О своём творчестве художник говорит так: «Мне кажется, что мои работы – как одно бесконечное стихотворение. Начиная картину, я иногда не знаю, как ее закончу. Я прислушиваюсь к своим чувствам, и они ведут меня путем, который порой оказывается неожиданным даже для меня». Специального художественного образования он не имеет.

Интересно! Вот как выглядит процесс работы. Сначала собираются книги, которые уже не востребованы читателями. Майк находит их в библиотеках по всему миру. Затем создаёт из них инсталляции в виде башен, комбинируя по цветам и размерам, а затем рисует на этих башнях.

В работе он использует карандаши, краски, чернила, лак. На этих книжных стопках художник создаёт портреты и изображения животных. Причём животные часто предстают в человеческих обликах: играющими на музыкальных инструментах, стоящими с удочкой у реки, в образах галантных джентльменов. Его работы часто ироничны и гипертрофированно эмоциональны.

Портреты из солдатиков: Джо Блэк

Огромные портреты (иногда размером в человеческий рост) британский художник, представитель поп-арта, создаёт из тысяч мелких деталей: солдатиков, значков, болтов, шурупов, частей игрушек, деталей конструктора Лего, шахматных фигур и т.д. Вручную раскрашивает их в нужные цвета, и получается художественное полотно типа мозаичного.

На портретах Джо Блэка – известные или исторические личности: Барак Обама, принцесса Диана, Мао Цзэдун, Маргарет Тэтчер, Сальвадор Дали, Мэрилин Монро и даже Сталин. Удивительно, но черты каждого их них переданы очень точно, персонажи его работ узнаваемы. 

Интересно! Детали для своих портретов-панно художник подбирает с умыслом, иногда с политическим подтекстом. Например, для создания портрета американского президента Барака Обамы потребовалось 11 тысяч черных и белых солдатиков. Автор подписал этот портрет так: «Shoot to Kill» («Стрелять на поражение»), что было связано с охотой американцев за Усамой Бен Ладеном.

Джо Блэк поясняет, что чёрные и белые солдаты символизируют идеалы добра и зла, стереотипы американцев в отношениях с восточными народами. А портрет принцессы Дианы собран из деталей разбитых детских машинок…

Картины вином: Элизабет Рогаи

Вместо красок – вино. Это творческий подход итальянской художницы к созданию собственных произведений. Вино используется красное и белое.

Интересно! В чём смысл использования вина вместо красок? Какие преимущества у этого приёма? По мнению художницы, это создаёт особый визуальный эффект. С течением времени цвет картин меняется, поэтому при необходимости Элизабет добавляет в вино муку, и тогда процесс изменения цвета замедляется, хотя работы с изменённым цветом становятся даже более эффектными.

Цветовая палитра её картин (а это в основном женские портреты) минимальна, но они отличаются живостью изображения, реалистичностью, наполнены жизнелюбием и внутренним светом.

Реактивное искусство: Таринан фон Анхальт

Американская художница (это определение к ней применимо лишь условно) Таринан фон Анхальт проводит своё действо так: возле холста она из бутылки расплескивает краску, которая подхватывается горячей струёй авиадвигателя и попадает на полотно. Получается… Ну что получается? Брызги краски на полотне, больше ничего.

Тема для рассуждения. Назвать это искусством невозможно даже с большой натяжкой, потому что искусство предполагает некий замысел, приложение человеческого труда и его итог, наличие эстетических и художественных свойств. А здесь бездушный авиадвигатель разбрызгал по полотну краску – и вот вам произведение искусства. А какова роль так называемой художницы: подбрасывать эту краску под струю, как кочегар подбрасывает уголь в топку паровоза?

Отмечают, что это самый дорогостоящий метод рисования… Конечно, ведь самолёт после этого приходится отмывать. То, что действо зрелищно, дорого и интересно для богатых зевак, не делает его настоящим искусством.

Изобрёл этот странный метод в 1982 г. австрийский принц Юрген фон Анхальт, а после смерти его продолжила жена Таринан. Оказывается, она получила художественное образование в университете Майами. Узнав это, хочется заплакать…