Самые дорогие картины в мире

Самые дорогие картины Культура

Мир высокого искусства может быть непонятен простому человеку. Но каждого удивляет как простые полотна с невзрачными линиями уходят за миллионы долларов с аукциона. Ниже представлена стоимость самых дорогих картин мира, история их написания и краткая биография великих художников.

Содержание
  1. Обзор на 10 самых дорогих картин в мире
  2. “Спаситель мира”- Леонардо да Винчи
  3. “Когда свадьба?” – Поль Гоген
  4. “Обмен”- Виллем де Кунинг
  5. “Игроки в карты”- Поль Сезанн
  6. “Номер 17А”- Джексон Поллок
  7. “№6”- Марк Ротко
  8. “Водяные змеи II”- Густав Климт
  9. “Портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит”- Рембрандт ван Рейн
  10. “Алжирские женщины – версия О”- Пабло Пикассо
  11. “Лежащая обнаженная”- Амедео Модильяни
  12. Самые дорогие современные картины
  13. Барнетт Ньюмен- “Черный огонь I”
  14. Сай Твомбли- “Без названия”
  15. Кристофер Вул- “Бунт”
  16. Кристофер Вул. “Синий дурак”
  17. Барнетт Ньюмен. “Белый Огонь I»
  18. Результаты торгов на аукционах
  19. Открытый торг
  20. Закрытый торг
  21. Самые дорогие картины в России
  22. Казимир Малевич. «Супрематическая композиция»
  23. Хаим Сутин. «Бычья туша»
  24. Василий Кандинский. «Картина с белыми линиями»
  25. Василий Кандинский. «Негнущееся и согнутое»
  26. Алексей Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)»

Обзор на 10 самых дорогих картин в мире

Многие картины, созданные старыми мастерами до 19-го века, хранятся в музеях, где любой человек может их свободно увидеть. Они считаются бесценными, так как не продаются на аукционах.

картинная галерея

Так по подсчетам экспертов стоимость Моно-Лизы в настоящее время составляет около 4–5 млрд. долл. Однако некоторые произведения даже знаменитых художников были проданы частным лицам за огромные суммы. Среди них:

  • “Спаситель мира”- Леонардо да Винчи
  • “Когда свадьба?” – Поль Гоген
  • “Обмен”- Виллем де Кунинг
  • “Игроки в карты”- Поль Сезанн
  • “Номер 17А”- Джексон Поллок
  • “№6”- Марк Ротко
  • “Водяные змеи II”- Густав Климт
  • “Портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит”- Рембрандт ван Рейн
  • “Алжирские женщины – версия О”- Пабло Пикассо
  • “Лежащая обнаженная”- Амедео Модильяни

Это самые дорогие картины, проданные на открытых и закрытых аукционах. Стоимость каждой из них составляет от 150 до 350 млн долларов.

Ниже представлены самые дорогие картины и краткая таблица с основными сведениями о каждой из них.

“Спаситель мира”- Леонардо да Винчи

спасатель мира

Самая дорогая картина в мире. Предположительно произведение Леонарда да Винчи было написано для французского короля Людовика ХII и его супруги Анны Бретаньской.

Картина размером 26-дюймов изображает полудлинную фигуру Христа в роли Спасителя мира, обращенную в одежды эпохи Возрождения.

В своей картине Леонардо представляет Христа, согласно описанию в Евангелии от Иоанна 4:14: «И мы видели и свидетельствовали, что Отец послал Сына Своего как Спасителя мира». Христос пристально смотрит на зрителя, держа в левой руке хрустальную сферу и принося свое благословение.

Читайте также на нашем сайте: Про самые необычные картины современных художников.

По заявлениям СМИ полотно находится у наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда.

“Когда свадьба?” – Поль Гоген

Когда свадьба

На написание самой дорогой картины мира Поль Гогена вдохновил «Эдемский сад», место, не тронутое цивилизацией. Полотно изображает двух женщин островитянок.

Центральный план занимает девушка, одетая в классическое миссионерское платье. Рядом с ней расположена женская фигура в традиционном свадебном костюме. Ее поза не прихотлива, но насторожена.

К сожалению, картина не пользовалась популярностью у современников художника. Поль Гоген искажал жизнь островитян, изображая их полными любви и радости, что было не по нраву французскому населению в XIX в. В настоящее время картина расположена в музейном ведомстве Катара.

“Обмен”- Виллем де Кунинг

Обмен

Эксцентричная и многогранная работа ознаменовала изменение стиля художника под влиянием Франца Клейна.

Формы, изображенные на полотне, погружают зрителя в бушующее море самовыражения, даря пищу для воображения.

Полотно расположено в аренде у чикагского института искусств.

“Игроки в карты”- Поль Сезанн

Игроки в карты

Карточные игроки Поля Сезанна были выпущены в 17 веке и считаются одним из известных произведений искусства движения постимпрессионизма.

Работы можно посмотреть сейчас в Музее Орсе, Париж. На картине изображена повседневная жизнь провансальского крестьянина.

Мужские фигуры в центре полотна сидят за игральным столом, их глаза направлены вниз, в то время как руки держат несколько карт.

“Номер 17А”- Джексон Поллок

номер 17 а

Обилие краски на древесноволокнистой плите создает сложный цветовой вихрь, где верхний и нижний слои невозможно отличить.

Пятна желтого, синего и черного на смягчают изображение, в то время как три почти параллельных белых мазка захватывают внимание зрителя. Первоначально капельные картины Поллока были встречены большим общественным вниманием, но при этом не обладали популярностью. Сейчас картина «Номер 17А» расположена у миллиардера С. Гриффина.

“№6”- Марк Ротко

номер 6

Картина изображает три цвета являющиеся оттенками фиолетового, зеленого и красного. Они выражают такие человеческие чувства как трагедия, экстаз и гибель.

Искусство прямоугольных и плавающих форм несет метафизический характер, а при близком просмотре произведения зритель чувствует прикосновение художника к полотну.

Произведение продано олигарху Дмитрию Рыбовлеву.

“Водяные змеи II”- Густав Климт

Водяные змеи

Полотно представляет собой мистический и очаровательный набор женских образов.

Внимание зрителя привлекают детализированные лица на черном фоне, окруженные великолепными узорами.

По последним данным картина расположена у российского миллиардера Дмитрия Рыбовлева.

Читайте также
Великие художники мира и их знаменитые картины
В наше высокотехнологичное время, когда можно получать фотографии высочайшего качества…
 

“Портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит”- Рембрандт ван Рейн

портреты мужчины и женщины

Мартен и Опьен стали единственными портретами художника, которые нарисованы в полный рост и натуральную величину.

Как известно Мартен был сыном богатого иммигранта, владевшим успешным сахарным бизнесом. На картине мужчина изображен в роскошный костюм с дорогими кружевами. Опьен самоуверенно позирует Рембрандту. Вероятно, они знали друг друга по университету Лейдену, где Мартен изучал право.

“Алжирские женщины – версия О”- Пабло Пикассо

Алжирские женщины

Пикассо создал серию работ по знаменитой живописи в 1950 году. Он отметил свои холсты буквами от А до О.

Каждый отличается по цветам, размерам, составу, а также количеству женщин. В версии. О перед зрителем представлены четыре женские фигуры, занятые завариванием чая. Последний покупатель картины хотел остаться анонимным. Но эксперты считают, что новым владельцем, вероятно стал эмират Катара известный в мире искусства как владелец самых дорогих произведений.

“Лежащая обнаженная”- Амедео Модильяни

лежащая обнаженная

На этой картине 1917 года изображен стилизованный, очерченный корпус модели, охватывающий весь крупный план.

Ее руки и ноги исчезают за пределами рамы, а кремовая кожа светится на темно-красном белье. Модильяни провокационно представляет свою обнаженную модель без мифологического контекста, подчеркивая эротичность картины. Владелец полотна неизвестен.

Самые дорогие современные картины

Современные картины порой поражают простого зрителя. Они отличаются невероятной абстракцией, которая не всегда понятна. Небольшую известность обрели такие художники как Барнетт Ньюмен и Кристофер Вул. Их творчество открыло новый путь для развития искусства.

Барнетт Ньюмен- “Черный огонь I”

Черный огонь

Черная палитра Ньюмана 1961 года на бледном холсте была частью аукциона вечерних распродаж Кристи в 2014 году.

Ньюман через абстрактные изображение черных и бежевых полос оплакивал смерть своего младшего брата Джорджа.

Художник писал, что в момент, когда человек хочет все изменить пространство, вокруг становится черным. Огонь сжигает прошли для новых идей. В настоящее время картина находится во владении частного коллекционера.

Сай Твомбли- “Без названия”

Без названия

В картине художник фокусируется на физическом процессе маркировки, подчеркивая через преувеличение ритмическое качество жеста.

Циклические линейные формы не передают ни информации, ни повествования, тем самым превращая письмо в абстракцию. Темная палитра вызывает эффект доски, достигнутый путем наложения черных чернил на белый цвет перед печатью.

Состав и плавные линии напоминают работы абстрактных экспрессионистов, но регулярное повторение как горизонтальных полос, так и циклических форм отвергают такое влияние.

Читайте также
Самые необычные музеи мира
Каких только музеев не существует в мире! Кроме привычных всем художественных, исторических,…
 

Кристофер Вул- “Бунт”

Бунт

Вул был впервые вдохновился на создание своей словесной живописи в 1987 году. Он шел по нью-йоркскому Нижнему Ист-Сайду, когда увидел белый грузовик с надписями «SEX» и «LUV» на боку.

Контраст между словами и белым фоном стал моментом озарения для художника, который создал свою собственную нарисованную версию после возвращения в свою студию.

Эти словесные картины теперь являются самыми известными и узнаваемыми произведениями искусства Вул.

Кристофер Вул. “Синий дурак”

Картина представляет собой белое бархатное палатное, на которой синей эмалью написано слово «FOOL».

Художник объединил граффити с проблемами концептуального искусства, Blue Fool колеблется между текстуальностью и визуальностью, чтобы проиллюстрировать более глубокие, сложные способы общения.

Именно они доминируют в ядре искусства художника.

Барнетт Ньюмен. “Белый Огонь I»

Белый огонь

Одна из работ Ньюмана написанная в 1954 году. На светлом полотне проведены две линии разной толщины.

Большие и смелые вертикальные полоски цвета стали известны как «молния»7 Они характеризуют словарный запас формы Ньюмана. В отличие от горизонтальных композиций, которые определяют ландшафтную традицию в западном искусстве, работы Ньюмана отражают вертикальную позу человеческого тела.

Для художника эта переориентация была глубоко политической. Он чувствовал, что это может освободить живопись от прошлого и позволить зрителю совершенно новое осознание через невыразимый опыт стояния перед его работой. 

Результаты торгов на аукционах

Открытый торг

Год созданияНазваниеХудожникДата продажиПродавецПокупательСтоимость
  1500«Спаситель мира»Леонардо да Винчи  15.11.2017Дмитрий РыбовлевНеизвестен400 млн дол.
  1892«Игроки в карты»Поль Сезанн  2012 годДжвид ГеффенЭмир Катара250 млн дол.
  1951  «Номер 6»Марк Ротко  2014 год  Ив Бувье  Дмитрий Рыболовлев  217 млн. дол.
  1948  «Номер 17А»  Джексон Поллок  2015 год  Дэвид Геффен  Кеннет С. Гриффин  200 млн. дол

Закрытый торг

Год созданияНазваниеХудожникДата продажиПродавецПокупательСтоимость
  1892«Когда свадьба»Поль Гоген  2016 годРудольф ШтехилинQatar Museums  300 млн дол.
  1955«Обмен»Виллем де Кунинг  2015 годДэвид ГеффенКен Гриффин300 млн. дол.
  1907«Водяные змеи II»Густва Климт  2013 годИв БувьеДмитрий Рыбловлев  222 млн. дол.
  1955«Алжирские женщины»Пабло Пикассо  2015 годЧастная коллекция, Саудовская Аравия  Неизвестен  209 млн. дол
  1639«Лежащая обнаженная»Амедео Модильяни  2015 годЧастная КоллекцияЛю Ицань  170 млн. дол.

Самые дорогие картины в России

Стоимость картин отечественных художников ничуть не уступает зарубежным творцам. Наибольшую популярность обрели такие личности как Казимир Малевич, Василий Канадский и Алексей Явленский.

Их творчество прошло огромный путь и весело на волоске от уничтожения. Ниже представлены самые дорогие картины, которые были написаны российскими художниками.

Казимир Малевич. «Супрематическая композиция»

Малевич

В картине присутствуют геометрические цветовые фигуры в динамической композиции. Эти числа являются прототипами любого реального мира. Они являются прообразами форм реального мира.  

Каждая фигура парит в белом пространстве олицетворяющим вселенную.

В полотне нет определенного сюжета или точек опоры, однако присутствует параллельная реальность, сотворенная художником.

 

Это идеальная вселенная с суперматическим тяготением.

Черный прямоугольник на главном форе является отголоском великого творения «Черный квадрат». Художник считал, что новое искусство сформирует нового человека, владеющего тайнами вселенной. Картина была отправлена в коллекцию Тульского художественно-промышленного музея в 1926 году. Ее удалось спасти от уничтожения, когда авангардистов объявили врагами советского искусства.

Хаим Сутин. «Бычья туша»

Бычья туша

Между 1923 и 1925 годами Сатман написал серию из девяти картин, на которых изображены мёртвые быков.

Творческий процесс начался в каннах, а затем продолжился в парижской студии, которую художник смог снять благодаря продаже своего искусства Альберту Барнсу.

Сатман подвешивал туши мертвых быков прямо в центре своей комнаты.  Даже когда мясо начинало разлагаться, он не останавливал свой творческий процесс и только разгонял живность в виде мух.

В настоящее время было продано три из девяти картин. Наиболее выразительным и дорогостоящим стало полотно под названием «Бычья туша».

Василий Кандинский. «Картина с белыми линиями»

Картина с белыми линиями

Картина Кандинского имеет необычную историю. Изначально художник писал ее для немецкой выставки, которая была отменена из-за первой мировой войны.

В результате Кандинскому пришлось вернуться на родину, где во времена октябрьской революции полотно было помещено в Вольфгранском музее фотографии для хранения.

Затем картина отправилась в Третьяковскую галерею после окончания смутных времен.

Она была выкуплена частным предпринимателем Вильгельмом Хеком и отдана в городское пользование. Ценность данного творения заключается в его масштабе. Это лучшая ранняя работа Кандинского, символизирующая переход художника от фигуратива к абстракции.

Василий Кандинский. «Негнущееся и согнутое»

Картина 1935 года, стоимостью 18 миллионов долларов, стала лучшим экспонатом ночных торгов аукциона Christie’s.

В ее написании использовалось масло, смешанное с песком. Эта техника характеризует парижский период творчества Кандинского. Первым владельцем полотна стал основатель Музея современного искусства в Нью-Йорке Соломон Гуггенхайм, который купил картину всего через год после её завершения.

Работа художника считается важнейшим искусством парижской эпохи, которое когда-либо появлялось на аукционе.  из важнейших фресок парижской эпохи, появившихся в тендерах. По словам Кандинского, на написание полотна его вдохновил Париж, который напомнил ему о дождливых днях родного дома.

Особенностью этой работы является использование более легкой палитры, что характерно для парижской эпохи.

Алексей Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)»

Шокко

Алексей Джеплинский родился в Тверской области, но его творческая карьера построилась в Германии. Таким образом он является одним из самых выдающихся представителей немецкого экспрессионизма.

В 1910 году он написал свою наиболее дорогостоящую работу под названием «Шокко в широкополой шляпе».

Центральной фигурой на полотне является девушка, написанная в стиле абстракции.

Данное творение имеет большую историческую и художественную ценность, поэтому была продана за 18 млн дол. Главной уникальной особенностью полотно является быстрый рост цены. Еще в 2008 году владелец картины приобрел ее за 8 млн дол. За пять лет стоимость картины увеличилась на 10 млн.  

Татьяна Синицына
Оцените автора
topmarvel.ru ТОП удивительных фактов
Добавить комментарий

Adblock
detector